Михаил Чистяков-дизайнер, прошедший долгий и трудный путь от мастера до дизайнера. Он начал работать моделистом на фарфоровом заводе и досконально освоил всю технологию керамического производства. Это дало ему возможность сделать технологически выверенную, точную конструкцию. Позже Михаил всегда добирался до сути материала, с которым работал, изучал все его особенности и полные методы обработки. Дизайнер успешно сочетает в себе как ручной подход к проектированию, так и использование компьютера. Такое сочетание позволяет ему делать сложные проекты, не теряя идентичности объектов ручного труда. В своих работах Михаил постоянно обращается к технологии, функциональности, целесообразности и обоснованности всех деталей проекта. Делать много с малыми средствами-ключевая идея его философии дизайна.

Диана Воуба – художник, родилась в Абхазии в 1958. В 1986 году окончила Тбилисскую Академию Художеств. С 1988 года – член Союза Художников СССР, МОСХ России. В 1991 окончила Творческие Мастерские Академии Художеств СССР. Участник многочисленных групповых выставок, включая «Современное искусство Северного Кавказа» в Государственном музее Востока, «Бульдозерная выставка – далее везде» Творческий Союз Художников России, «Абстракция в России ХХ век» в Государственном Русском Музее, в проектах Kolodzei Art Foundation: «Women in Art», «New Identities New Forms Contemporary Russian Women Artists» по музеям и культурным центрам США, «Москва - Нью-Йорк. Сеанс одновременной игры» в Государственном Центре Современного Искусства (ГЦСИ) Москва, Chelsea Art Museum Home of the Miotte Foundation (Нью-Йорк). Более 30 персональных выставок в России, США, Франции, Швейцарии, Тунисе. Работы находятся в фондах Российской Академии Художеств, в Kolodzei Art Foundation, в Московском Музее Современного Искусства, в Государственном Русском Музее в Санкт-Петербурге, в галереях и частных коллекциях многих стран мира. С 1988 живет и работает в Москве.

Архитектор Образование: Воронежский Государственный Архитектурно-Строительный Университет.

Мы хотим, чтобы российские дети жили в стильной, интересной и удобной среде. Простые формы — основа нашего дизайна, мы сознательно избегаем стилизации. Наши интерьеры помогают развитию интеллекта, творческих способностей и эстетического вкуса ребенка. Минимализм создает пространство свободное для творчества! Компания PLAYPLY была основана в 2013 году дизайнером Андреем А. Анисимовым и архитектором Марией Анисимовой-Карасик.

Мастерская керамики BAJENO – студия в Петербурге, где живёт добрый дух свободного искусства. А с ним мирно соседствует внушительный по размеру, но грациозный в эксплуатации 3D-принтер для высокотехнологичной печати глиной и фарфором. Здесь можно вживую рассмотреть и купить авторскую посуду и элементы дизайна, сделать персональный заказ, и просто подышать творчеством. Студия уютно укрылась за поворотом извилистого арт-кластера на Петроградке. В просторном светлом зале трудятся создатели проекта Анна и Данил: медитативно разминают глину, с интересом принимают внезапные сюрпризы обжига, играют с формами и текстурами, говорят о высоком.

Студент магистратуры Школы Дизайна ВШЭ, профиль «промышленный дизайн». Победитель SaloneSatellite Moscow 2018 в Москве. Победитель SaloneSatellite 2019 x RINASCENTE в Милане. Победитель AD Design Award 2020

Светлана Катаргина и Татьяна Бабкова—дизайнеры и основатели марки «Perinne». Мы представляем современный текстиль и декор для дома, объединяющий дизайн, традиции декоративно-прикладного искусства и современные технологичные методы производства. Наши работы стали победителями конкурсов: «Придумано и сделано в России» 2018 (Текстиль для дома), «The Makers» журнала Seasons 2018 (Текстиль для дома) «Дизайн и ремесло» 2019 (Хохломская роспись). Участники выставок в России, Европе и Азии: «Придумано и сделано в России» 2018 (Москва, музей ДПИ), Batimat Russia 2019 (г. Москва, Крокус Экспо), Milan Design Week 2019 (Италия, Милан), «Золотая хохлома» 2019 (г. Семёнов), фестиваль «Seasons of life» (Хохловка, Пермский край), участник Пекинской недели дизайна 2019 в экспозиции «Moscow Design Pavilion» (Beijing Design Week 2019, Пекин), Victoria Awards 2020 (Петрозаводск).

Родилась в республике Коми. Окончила Художественно-промышленную академию имени А. Л. Штиглица по специальности дизайн текстиля, принимала участие в конкурсах: «Адмиралтейская игла» (2008 г.), «Русский силуэт» (2011 г.), «Перспектива» (международный конкурс дизайнерских проектов), «Поколение Next» (конкурс молодых дизайнеров 2015 г.) Heimtextile (2017 г.) "Новые имена" от журнала"Собака.ru" (2018 г.) Выставках: «Дизайн без границ» (г. Савонлинна, Финляндия 2012 г.), эскизной графики и иллюстрации «Люди-звери» (Ростов-на-Дону 2013 г.) Вела серию воркшопов по составлению принтов для студентов «TUMO center for creative technologies» (Ереван, 2018 г.) С 2016 года основатель и идеолог мастерской. Mojd (Мойд) — семейная мастерская по дизайну ткани, прежнее название «Белое море».

Кривцова Анна - дизайнер мебели и продукта. Анна работает с различными материалами от дерева и металла, до кожи и костяного фарфора. Анна выпускница СПГХПА и Aalto University, участница Salone Del Mobile и Stockholm Furniture Fair

Марина Шамсутдинова – дизайнер интерьеров, предметный дизайнер. Практический опыт в проектировании интерьеров более 10 лет. С отличием окончила школу Детали, на курсе «Дизайн среды». Проект «Весь этот Джаз» вошел в шорт лист ADD Awards 2017. В 2018 году с отличием окончила курс «Создание авторских коллекций и объектов дизайна» в школе Детали. Вдохновение Марины лежит в истоках культуры быта России и Европы, она выбирает лаконичные современные формы, качественные материалы и искусно объединяет их с историческим контекстом места.

Окончила кафедру декоративно-прикладного искусства УдГУ по специальности «Художественная керамика», обучаюсь заочно в аспирантуре УдГУ (тема диссертации «Проектирование современных изделий из керамики на основе гончарных традиций Вятско-Камского региона»), пишу статьи на тему традиционной и современной керамики, участвую в конференциях. С 2013 по 2018 год участник Всероссийской передвижной выставки о гончарных промыслах Русского Севера «Взят от земли, яко Адам» (организатор — Соловецкий музей-заповедник), которая экспонировалась в музее Кижи, в Архангельских Гостиных дворах, в Череповецком художественном музее, Национальном музее Йошкар-Олы, в музее Удмуртского государственного университета в Ижевске. С 2017 года преподаватель онлайн-школы современной керамики «Angry Potter», пишу об истории русского гончарного искусства.

Российский художник-керамист. Член Союза художников России. Участница множества выставок, проектов, фестивалей в России и за рубежом. Работаю с живой глиной, грубой природной фактурой и несовершенной формой. Ищу красоту в подвижных линиях. Придаю движение застывшей глине. Стремлюсь к простоте, а это так сложно.

Меня зовут Ксюша, c 2010 года я работаю как фриланс-иллюстратор и графический дизайнер. За это время сотрудничала со многими известными и начинающими брендами, медиа и журналами. Сейчас я вместе с мужем занимаюсь личным проектом – КОТОК Playthings. Я придумываю дизайн деревянных фигурок в Санкт-Петербурге, а затем заказываю их реализацию у мастеров – токарей и художников из Нижегородской области – там родина точёной игрушки в России: фактически, сувенирные производства являются градообразующими в некоторых посёлках и до сих пор. Сотрудничество с ремесленниками и их поддержка, помимо воплощения собственного дизайнерского замысла, – только часть идеи. Одна из задач – популяризация деревянных фигурок и игрушек, которые есть практически в каждой культуре, (я также веду рубрику КОТОК Ларец в рамках бренда) и сделать их доступными как в качестве игрушек для детей, так и в качестве интерьерного декора. Например, деревянные интерьерные фигурки очень распространены в Скандинавии (такие бренды, как Vitra, Artek, Aarika и Norman Copenhagen выпускают коллекции игрушек дизайнеров-модернистов и до сих пор). КОТОК не уступает им в качестве: я стараюсь поддерживать высокий уровень подачи на всех этапах: айдентика и графика, упаковка, коммуникация с покупателями и, конечно, исполнение самих игрушек.

Дизайнер, специалист по визуальному брендингу и коммуникационному дизайну, сооснователь дизайн-студии Baklazanas. Образование: МГУ, Московский Художественно-Промышленный Институт, Университет Барселоны. Работала в российских дизайн-студиях, имеет большой опыт работы в российских и международных проектах. Дизайн-студия Baklazanas специализируется на графическом дизайне и визуальном брендинге для проектов в сфере культуры и образования. Работаем вдумчиво и ювелирно — вовлекаем заказчика в коммуникацию на всех этапах проекта, изучаем рынок, анализируем конкурентов, решаем поставленные задачи, трансформируем идеи в средства и системы визуальной коммуникации, предлагаем только эффективные решения, в которых уверены сами. Мы не только разрабатываем идеи для решения поставленных клиентом задач, но и ведем весь процесс, от стратегии до реализации и коммуникации с партнерами, во всех каналах взаимодействия. Кроме того, мы влюблены в архитектуру русского авангарда. Придумываем и создаем предметы с целью популяризации наследия русского авангарда.

HALF&HALF, студия дизайна, а также одноименный бренд и онлайн-магазин, фокусируется на коллаборациях с предметными и графическими дизайнерами, иллюстраторами и художниками со всего мира. Вместе мы придумываем, продумываем и создаем уникальные предметы, которые одновременно решают различные бытовые задачи и привносят в рутину визуальный эстетизм. Одно из особенно важных направлений для HALF&HALF — работа с культурным наследием и коллективной памятью. В портфолио студии есть несколько проектов, мастерски обыгрывающих негибкие народные ремёсла в современной подаче, благодаря чему знакомые узоры превращаются из артефактов прошлого в актуальные мотивы для современного искусства и быта.

ДИЗАЙНЕР – ВАДИМ КИБАРДИН Вадим Кибардин родился и вырос в г. Омске, в 1996 окончил факультет индустриального дизайна Уральской Государственной Архитектурно-Художественной Академии в г. Екатеринбург. В 2000 году основал собственную студию KIBARDIN Design. С 2005 года живет в Праге, где студия начала серийное производство продукции под маркой KIBARDIN. Сегодня Вадим Кибардин - один из самых известных русских дизайнеров, владелец бренда представленного в 27 странах мира, участник многочисленных международных выставок и победитель самых престижных интернациональных конкурсов. Популярность изделий, разработанных в студии KIBARDINdesign, не зависит от регионов. Часы и объекты для интерьера от Кибардина можно встретить и в музеях и на полках самых известных супермаркетов мира. На Востоке, где у Вадима есть фан-клубы в Японии и Корее, в Европе, например в самом старом супермаркет Парижа - Le Bon Marché , или на западе, в Канаде в сети Hudson's Bay или в США Barneys New York и MoMA stores. На международном рынке, торговую марку KIBARDIN, зарегистрированную в 25 странах мира, представляет Британская компания KIBARDIN ltd. она является официальным поставщиком товаров спроектированных Вадимом Кибардиным. Арт-объекты, исполненные в единственном экземпляре или ограниченным тиражом, и даже товары, производимые крупными сериями, выставляются на престижных выставках (Gathering by Lidewij Edelkoort worldwide exhibitions), входят в состав постоянных коллекций музеев современного дизайна (Leeum, Samsung Museum of Art, Moscow Design Museum, MoMa) продаются на аукционах (Contemporary Russian design at Heritage Gallery auction). Вадим Кибардин - изобретатель, творец, исследователь и ремесленник. Его подход к дизайну отличается гармоничным сочетанием инновационных технологий, функциональности и современной эстетики. Большая часть времени посвящена поиску материалов или процессов, которые определяют будущее человечества. Минималистская философия, взятая за основу, позволяет «очистить» объект, обнаружить его смысл без примесей, переосмыслить и вывести на совершенно новый уровень. Работы Кибардина приводят к положительному социальному воздействию, материализуют идеологию и вызывают специфическое поведение человека. Они артистичны, умны, вдохновляющи, помогают вам наслаждаться жизнью. Вот уже более 10 лет любимой темой исследований является время и всё, что с ним связано. Часы от Кибардина всегда уникальный и инновационный способ контролировать время. Они являются наилучшим решением, если вы хотите украсить интерьер чем-то заметным и продемонстрировать ваш вкус и погружение в мир революционных вещей с уникальным балансом дизайна и функции. Часы от Кибардина можно увидеть в офисах Google и Facebook, SONY и Microsoft, на стенах Белого Дома и в Голливудских фильмах. Проекты Вадима Кибардина публикуются в энциклопедиях современного дизайна, книгах о стиле и модных трендах, во всех международных журналах о дизайне, таких как: WIRED, Interni, Frame, AD, Wallpaper, Design week, Elle Decoration, Salon, Monitor - и так далее. Закрытый клуб ученых THE WORLD TECHNOLOGY AWARD, USA номинировал Вадима Кибардина в разделе «Технологии Дизайна» на звание дизайнер года 2013. Финалистами и кандидатами на премию являются лица (в 20 категориях) и компании (в 10 категориях), которые, по мнению членов-основателей, производят инновационную работу «наиболее вероятного долгосрочного значения" в их областях. Это те, кто создает XXI век. Вадим единственный, кто получил в области промышленного дизайна стипендию федерального канцлера Германии для лидеров из Российской Федерации и США. Завоевал все самые престижные награды, включая GOOD DESIGN и IDA Design Awards в США, iF Award и Red Dot Award, German Design award и ICON Design Award в Германии, A'DESIGN AWARD и Promosedia International Design Competition в Италии, Design and Design во Франции и Charman design competition в Японии. Входит, по мнению редакции журнала Wallpaper, в список сорока профессиональных дизайнеров до 50 лет, которые изменят мир.

Получила два высших образования: с отличием окончила Институт Природных Ресурсов Томского Политехнического Университета, а также Томский Институт Бизнеса по специальности "Дизайн среды". Повышение квалификации: курсы по международным стандартам экологического строительства LEED и BREEAM Практический опыт в дизайне интерьеров более 10 лет. Участник программы "Квартирный вопрос" Автор статьей на интерьерном портале Roomble Лауреат национальной премии в области экологической архитектуры и строительства "Эко_тектоника - 2018" С 2018 года сфокусировалась на предметном дизайне. 2019 год - участие в выставке Designers' Open в Лейпциге, Германия

Катерина - выпускник кафедры "Дизайн мебели" в МГХПА им. С.Г. Строганова. Александр - уличный художник, дизайнер. Taygadesign - студия предметного и интерьерного дизайна. Деятельность студии направлена на изготовление эксклюзивного продукта по своим функциональным и визуальным характеристикам. Предметы Taygadesign - это настоящие арт-объекты, наделенные необходимыми качественными функциями и оригинальной эстетикой. Дизайнеры студии в своих проектах используют как традиционные, так и инновационные материалы, выявляя их новые свойства и назначения.

Ульяна Хохлова. Художник. Родилась в 1986 году, в Саратове. В 2005 закончила Саратовское Художественное училище им А.П. Боголюбова, отделение "Дизайн среды". В 2011 году закончила Санкт-Петербургский государственный университет, специальность Искусствовед (кафедра истории русского искусства). Работаю по специальности (с различными материалами в художественной сфере) с 2002 года. Во время учебы в училище работала в витражной мастерской, освоила технику классического витража, тиффани и фьюзинга. Учебу в университете совмещала с работой в частной мастерской, где изготавливала мозаику (камень, стекло), эмали по меди, выполняла эскизы для монументальных росписей и расписывала потолки. С 2012 года сотрудничаю с архитекторами и дизайнерами интерьеров, выполняю художественные работы для проектов. С 2017 года создаю объекты из переработанного картона. Работы представлены в нескольких галереях Москвы. В 2018 стала номинантом конкурса "Придумано и сделано в России". Art object Ульяны Хохловой это авторские панно и предметы интерьера. Каждый объект это поиск новой формы, в основе которой лежат законы образования природных структур. Art object это размышления на тему хаоса и порядка, их столкновения и взаимодействия. Любовь к экспериментам приводит к нестандартным решениям, сочетанию различных фактур и рельефов.